Réponse.

Voilà, c'est lui, dans 20 ans, comme l'a bien trouvé Arnaud !
Bravo !

Musique !

So easy : de quelle chanson de quel artiste sont issues ces paroles ? (no trich)

"Pour tout bagage on a sa gueul'
Quand elle est bath ça va tout seul
Quand elle est moche on s'habitue
On s'dit qu'on est pas mal foutu 

Qu'on soit d'la Balance ou du Lion
On s'en balance on est des lions ..."

... 

 

Têtes Raides

Par Arnaud 

Voilà un groupe qui me plait énormément. Et voici l'article que j'ai promis depuis très longtemps...

       

 

Pour ceux qui ne les connaissent pas, les Têtes Raides ne sont pas un jeune groupe, ils jouent ensemble depuis plus de 14 ans avec plus ou moins la même formation.

Le groupe est né dans les années 80 dans la banlieue parisienne avec Christian, Cali et Grégoire en pleine mode de musique électrique. Leur tendence musicale sera plutôt vers le punk influencés par the Clash, le groupe s'appelait les Red Ted (par la suite Têtes Raides).

Leur premier album 'Not dead but bien raides' (89) était sorti en vinyle de 25 cm (au lieu de 30) avec une pochette en carton gauffré (la galette dure), leur prochain single n'échappera pas à la règle puisqu'il sortira en disque souple avec une face toute lisse (la galette molle), l'esprit Têtes Raides était né.

Et peu à peu avec l'arrivée d'autres musiciens (aujourd'hui 7) le groupe va se tourner vers d'autres sons, d'autres rythmes, travaille les climats, les couleurs, les humeurs des instruments, cuivres et mystères des mots et vont ne cesser de nous séduire et nous surprendre, chaque instrument va trouver sa place, comme une respiration. Par la suite le groupe va franchir une étape importante : celle d'une musique arrivée à maturité et d'un public omniprésent de tout âge de 20 à 40 ans pour unir passions et générations.

Les Têtes Raides ont bousculés nos habitudes dans la chanson française, ils ont su apporter un ton nouveau, un langage qu'on avait jamais entendu, une émotion nouvelle. L' album 'Fleur de yeux' avait été classé dans les disques de l'année par le journal 'Le Monde' et 'Télérama'.

Plus tard le groupe va influencer d'autres groupes comme La Tordue, Les Hurleurs, Les Ogres de Barback (j'adore), Casse-pipe ou alors tout récemment Weepers Circus et d'autres encore. Sur scène les Têtes Raides sont fascinants, on ne résiste pas à la belle noirceur de leurs atmosphères, éclairées de cuivres inventifs, ils redonnent à la chanson sa vraie force, celle qui sort des tripes et du coeur.

 

 

Compo du groupe:

• Christian Olivier : Chant, accordéon, guitare acoustique, graphisme
• Grégoire Simon (dit « Iso ») : Saxophone, flûtes, accordéon, chant
• Pascal Olivier (dit « Cali ») : Basse, Contrebasse, Hélicon, tuba, chant (frère de Christian)
• Anne-Gaëlle Bisquay : Violoncelle, violon
• Serge Bégout : Guitare acoustique, saxophone baryton
• Jean-Luc Millot (dit « Lulu ») : batterie, chant.
• Edith Bégout (« la p'tite dernière ») : Tuba, baseball bat, piano (sœur de Serge)
• Pierre Gauthé (dit « Kropol » et ancien de la Mano Negra) : Trombone, guitare (de retour depuis l'album Fragile)

Arg

 

Nous voilà face aux murs mes amis. Nous sommes face et comble de malchance nous avons tous le froc baissé en attendant patiemment l'heure où l'immonde bête musicale sodomite viendra achever son travail sur nos postérieurs bien rebondis. Ceci n'est pas un coup de gueule c'est un constat. Il est vrai comme j'ai pu le lire récemment sur ce site que notre génération est en froid avec la musique pourtant il existe une scène pour peu que l'on prenne la peine de tendre le cou et de regarder les lointains horizons américains et anglo-saxons. Je ne vais pas dans cet article fait l'éloge de la musique que d'aucuns pourraient juger trop "commerciale" pour être digne d'être et écouter mais rassurez-vous, le moment viendra. Cet article qui est le premier en mon nom ne sera pas nom plus un vulgaire manifeste de type "adolescent-qui-se-plaint-contre-la-société-parceque-de-toutes façons-personne-me-comprends-tous-pourris". Cet article est juste un constat amer face à une phrénésie magistrale orchestrée par les grands pontes des médias rock français et menés par le leader: Phillippe manoeuvre. Autant vous le dire depuis aussi longtemps que je me souvienne j'ai voué un culte incroyable à des journaliste de type Koechlin, Eudeline et notre cher ami Manoeuvre. mais depuis que ce dernier s'est mis en tête de s'offrir une 2ème jeunesse en sur-médiatisant et en sur-évaluant des groupes qui ne le méritent pas je dois vous l'avouer, mes illusions trahissent. Ainsi J'accuse (waaa le mec!!) P Manoeuvre d'etre à la solde des grandes maisons de disque en fourvoyant les jeunes écouteurs de musique dans les méandres d'une musique à intérêt tres négligeable : le PARIS CALLING j'entends par la les naast les BB brunes les Plasticines ou encore les Brats. Ces jeunes gens physiquement intelligents sont sensés représenter le renouveau du rock français mais ce n'est qu'une vulgaire dillution de rock dans un océan de star académie. Ceci est un appel au jeunes (merde je voulais pas en arriver là) : ne vous laissez pas endormir par ces groupes s'autoqualifiant de rock'n'roll. Le vrai rock est ailleurs : dans le passé avec les vieux de la vieile les géants Led Zeppelin, E clapton, Genesis et tant d'autres mais aussi dans le présent avec Kaiser chief, Css Kasabian et même les Strokes ! Dans la lutte contre la médiocrité musicale faites le bon choix et puis moi ce que j'en dis apres tout, c'est pour vos oreilles... Et puis si vous devenez imbéciles à écouter des niaiseries on n'est pas obliger de desespérer de vous. Avec un peu d'entrainement vous ferez de bons militaires. 

                                                                                                     Chuck

Satchmo !

Par Louis 

Louis Armstrong (surnommé Satchmo à cause de sa façon de tenir sa trompette) est né, selon toute vraisemblance le 4 août 1901, en effet, il n'a jamais su réellement sa date de naissance et c'est par des documents que les spécialistes arrivent à proposer cette date. Si Armstrong ne connait pas sa date de naissance, c'est qu'il est né dans une famille pauvre (et noire) dans un quartier pauvre (et noir) de La Nouvelle-Orléans (on le surnommait le "champs de bataille"), ce qui est plutôt un mauvais départ dans la vie. Analphabète, sa mère fait des ménages pour survivre, et certainement se prostitue, ce qui la pousse à envoyer son enfant chez sa grand-mère, alors que son père est parti peu après sa naissance... Elle le fera entrer dans la chorale de l'église, ce sera sa première approche de la vie musicale.

La nuit de la Saint-Sylvestre, il est de tradition de faire le plus de bruit possible, et Louis va tirer des coups de pistolet en l'air, un policier le saisira et le mettra en maison de redressement, à peine âgé de 13 ans... Dans ce centre, il rentre dans la chorale, dont il deviendra vite le chef, avec son clairon.

Il fréquent dès lors souvent les brass-band, où il entend jouer de nombreux musiciens, dont Joe Oliver qui s'occupera de lui comme son père, lui trouvera ses premiers engagements importants, avant de l'incorporer en 1919 dans son propre orchestre, considéré comme le meilleur orchestre de hot jazz de toute la Nouvelle-Orléans. Joe Oliver partira à Chicago, invitant Armstrong à le rejoindre dès 1923, dans le meilleur orchestre de Chicago, alors que cette ville est la capitale du jazz.

 Joe Oliver était comme le père de Louis, et il était content de travailler avec lui, mais sa femme ne l'entendait pas ainsi : devant : devant son immense talent, elle réussit à convaincre, non sans mal, Louis, de se lancer comme le premier soliste de jazz. Il quitte Joe en 1924. Il fait alors de nombreux enregistrements avec des personnalités comme Sydney Bechet, un des seuls qui puisse le concurencer au niveau technique. En effet, Armstrong, par son génie, a augmenté les tons, la tessiture et les possibilités offertes par la trompette. En 1925, il revient à Chicago où il enregistre sous son propre nom avec le célèbre Hot Five puis le Hot Seven, faisant de nombreux morceaux qui connurent un grand succès. Sa technique d'improvisation chage alors du totu au tout avec la précédene génération de jazzmen : il les compléxifie, les réécrie . Ses interprétations sont remplies d'innovations rythmiques, mélodiques...

Sa renommée s'accroit de plus en plus et tous les artistes de l'époque le prennent comme modèle mais, malgré sa suprématie, il n'est entouré que (ou presque) de mauvais musiciens et les cehfs-d'oeuvre de cette époque sont dus, par conséquent, uniquement à son talent. En 1935, il se romp un muscle labial et ne peut plus jouer de trompette pendant un an, à partir de ce moment-là, il ne retrouvera plus jamais vraiment sa virtuosité. Malgré cela, jusque dans les années 70, on estime qu'il fera environ 300 concerts par an (oui oui, 300 !). Durant toute sa vie, il poussa ses capacités jusqu'à l'extrême, prenant parfois le risque de faire des fausses notes. Il tournera ensuite dans plus de 30 films et figura dans de nombreux téléfilms.

Il est à noter que Louis Armstrong a aussi été un fameux chanteur de jazz, et s'il passe pour l'inventeur du scat (comme chanter "en yahourt"), il est au moins la personne qui le popularisa ; il joue avec sa voix comme avec sa trompette, improvisant, rallongeant ou raccourcissant les phrases, ou chantant des onomatopées...

Il fut beaucoup critiqué comme étant un "Tom" (c'est-à-dire un traître de la cause noire) parce qu'il avait accepté le rôle de "Roi des Zoulous" à Mardi Gras, parce qu'il jouait devant des publics ségrégés et parce qu'on lui reprochait d'être "un troubadour pour les blancs", à cause de son amour du spectacle et de son humour, de ses dialogues avec le pbulic naturels et parce qu'il refusait de prendre parti pour le mouvement des droits civiques. En fait, il ne voulait pas mélanger le travail et la politique et c'était un des plus grands soutiens financiers de Martin Luther King. Il critiqua néammoins le président Eisenhower, le traitant de "mou", à cause du conflit de Little Rock et faisant la une de tous les journaux. C'était un homme généreux, on disait qu'il avait donné autant d'argent qu'il avait gardé, il adopta le fils de sa cousine quand elle mourut et il assura une rente à vie à Clarence Armstrong, handicapé mental.

C'est grâce à lui que la trompette est devenu un instrument soliste à part entière dans le jazz, on peut le considérer comme l'inventeur du jazz chanté, inspirant Franck Sinatra ou Billie Holiday... Ses chansons sont écoutées tous les jours, mises à l'honneur dans des films, des séries télé, des publicités, et même dans des jeux vidéo (il fait par exemple l'intro de Fallout 2...) 

 

 

Bird

 

Charlie Parker, surnommé Bird ou Yardbird on ne sait trop pourquoi (peut-être à cause de sa délectation pour le poulet...) est né à Kansas City le 29 Août 1920. Dès sa plus jeune enfance, il se passionne pour la jazz (Kansas City étant "la ville jazz" parfaite à cette époque, grâce aux tripots faisant fortune par l'alcool, la prostitution, la drogue et engageant de nombreux musiciens pour leur clientèle) et commence à apprendre le saxophone à 11 ans. Ses débuts sont médiocres et il n'a alors que peu de chances de percer, dans une ville où se cotoient les plus grandes figures de l'époque...

En 1939, il quitte Kansas City qui, suite à l'abolition de la prohibition perd peu à peu son souffle... Il arrive donc à New-York, où il croisera Art Tatum, qui l'influencera énormément, notamment pour sa maîtrise harmonique. Il enchaîne alors les petites formations mais, en 1942, alors qu'il paraît avoir fait d'incroyables progrès, il entre dans le groupe d'Earl Hines, et devient alors, plus ou moins, l'inventeur du be-bop (avec Dizzy Gilespie, Thelonious Monk...).

Le Be Bop est une variation du jazz extrêmement complexe et Parker dit avoir eu une sorte de flash, alors qu'il jouait Cherokee dans un club, flash qui lui permit de trouver de nouvelles façons de structurer sa musique et enfin de mettre en musique tout ce qu'il avait dans la tête depuis longtemps... Monk dira plus tard que le Be Bop a pour but de créer quelque chose "qu'ils ne puissent pas jouer", eux, les blancs riches et qui savent jouer de la bonne musique, plus commerciale, disons. Cette musique se base essentiellement sur l'improvisation et sur le génie et la cohérence de la formation qui le joue.

Puis, peu de temps après, le groupe avec Dizzy Gilespie et Charlie Parker se dissoud, certainement à cause du comportement de plus en plus incontrolable de Bird, dû à la consommation de drogue. En effet, depuis une opération dans sa jeunesse, Charlie est accroc à la morphine, puis à l'héroïne. Cette consommation excessive le faisait souvent arriver en retard, ou alors il oubliait de venir, ou il venait "stone", ou il s'effondre pendant ses concerts, ou encore, il sort nu (avec des chaussettes) dans la rue... De plus, il délire relativement souvent et, cette consommation devenant publique, de nombreux jeunes musiciens ont fait le paralèlle entre son génie et la drogue et ont consommé, à leur tour, de l'héroïne, ce qui leur coûta la vie, sinon l'énergie de faire de la musique... Il sera contraint de passer 6 semaines dans un hôpital psychiatrique.

A sa sortie, il reprend la musique comme jamais : il s'entoure d'un quintet extraordinaire avec Miles Davis, Bud Powell, Tommy Potter et Max Roach pour enregistrer une nouvelle session en studio. Là, il reprend des grands classiques en leur apposant son impressionante capacité à improviser, ce qui donne des morceaux aux mélodies hyper-compliquées, mais qui gardent malgré tout leur émotion.

Dans les années 50, son impact sur le monde est énorme, on le compare à présent à Louis Armstrong, presque tous les musiciens de l'époque tentent de l'imiter, consciemment ou inconsciemment, d'ailleurs. Il cotoie dans des concerts les idoles de sa jeunesse comme Lester Young...

Mais il n'arrivait toujours pas à se sevrer de l'héroïne, et de ses pulsions auto-destructrice, ce qui le tuera, le 19 mars 1955. Pendant plusieurs mois après sa mort, les murs de New-York seront remplis du graffiti "Bird Lives !"

 

 

Pixies

 

Par Louis

The Pixies est un groupe de rock des années 80/90 formé à Boston, il est considéré comme l'un des précurseurs du Grunge, Curt Cobain ne cachant pas son admiration pour le groupe et l'inspiration qu'il en a tirée. Ce groupe se forme donc à Boston en 1986 et se compose De Black Francis (voix et guitare), Joey Santiago (guitare), Kim Deal (voix et basse) et David Lovering (à la batterie). Leur nom étrange (traduit en français par "lutin") s'explique par l'affection de Joey Santiago pour les mots qu'il ne comprend pas bien et, cherchant au hasard dans le dictionnaire, il trouva "Pixies in Panoply", raccourci en "Pixies". Le premier album, "Surfer Rosa", sort en 1988 et se fait remarquer par la critique anglaise, notamment pour la chanson "Where is my Mind", choisie plus tard pour être le générique de fin de Fight Club. C'est grâce à leur second album "Doolittle" qu'ils touchent les Etats-Unis d'Amérique, les chansons "Here Comes your Man" et "Monkey gone to Heaven" figurant au top dix du "modern rock" et l'album entrant dans le top 100 des EUA.
Après ceci commence une période un peu silencieuse où le groupe se sépare peu à peu, l'album sortant en 90 ("Bossanova") étant preque entièrement écrit par Black Francis. Puis, après quelques problèmes, ils se séparent vraiment et tentent chacun de leur côté de monter de nouveaux groupes.
C'est onze ans après leur séparation, en 2004, que les Pixies se reforment et font une tournée de quinze concerts dans l'ouest des EUA et au Canada, avant de se lancer dans une tournée mondiale de trois mois. Le groupe a cependant perdu sa force originelle et son caractère propre...
On a du mal à classer le son du groupe, Philippe Manoeuvre déclarant même : "non contents de ne rien connaître au rock'n roll, les Pixies cultivent un son d'une bizarrerie absolue, son qui réfute les vieux systèmes stéréo bourgeois", ils mêlent les couplets calmes aux refrains endiablés, ce qui sera plus tard repris par le groupe Nirvana, notamment.

Les meilleures chansons (pour moi), liste non exhaustive :
Where is my mind, I'm Amazed, I've been Tired, In Heaven, Is she Weird, Rock a my Soul...

Brouillon de réflexion, à vous de me le prédigérer...

Par Fabian 

 

Arrêtez moi s'il le faut!
L'histoire de la musique est infiniment liée avec l'histoire elle-même. Chaque époque a son courant musical, et ces courants tranchent souvent avec les précédents. Jazz pour la seconde guerre mondiale, Rock'n'Roll pour les 50's, Rock pour les 60's, Punk pour les 70's, Techno pour les 80's et Rap pour les... Ben je sais pas trop..

Bon des précisions maintenant... Rock pour les 60's j'entend par là toutes les nouveaux styles issus du R&R, à différents degrés... (Folk,Rock psyche,...)
Bon tout ça c'est schématique et ces courants ne s'arrêtent bien évidement pas à la venue d'un nouveau!

Donc voilà où je voulais en venir, tous ces courants ont pour moi un arrière goût de contre culture.Même si cette expression semble uniquement convenir au 60's...Mais bon,  quel courant musical serait celui d'aujourd'hui?

Clash

Par Louis 

 

 

The Clash ("l'émeute") est un groupe de rock britannique qui s'est formé en 1976. Après plusieurs formations (et déformations), les membres sont (à peu près définitivement) : Joe Strummer et Mick Jones au chant et à la guitare, Paul Simonon à la basse et topper Headone (puis Pete Howard) à la batterie.

 Le groupe s'inspire d'autres groupes de punk comme the Stooges, Television, Patti Smith, les Ramones ou Talking Heads et joue son premier concert (le 4 juillet 1976) en première partie des Sex Pistols. Peu après, ils signent un contrat chez CBS records. Ils lancent en 1977 leur premier simple "With Riots" qui sera acclamé par la critique britannique et atteindra la douzième place du palmarès (il est à noter que la division américaine n'a pas jugé bon de sortir l'album aux EUA, et ce sera l'album le plus importé de tous les temps). Durant l'année 77, Strummer et Jones vont en prison pour quelques délits mineurs (du vandalisme au vol de taie d'oreiller !) et Simonon et Headon sont arrêtés pour avoir tiré sur des pigeons voyageurs avec un fusil à air comprimé. Ces événements apparemment sans importance contribuent quand même à renforcer leur image de "hors-la-loi" et marquent le début de leur engagement social, ce qui se ressent-par exemple- dans "White Man In Hammersmith Palais" (sorti en 78). Peu de temps après, ils sortent l'album "Give 'Em Enough Rope" qui aura un succès immense en ANgleterre (second du palmarès) mais qui ne perce pas aux EUA (128ème au printemps 79). Puis, en 79, sort London Calling (double CD vendu au prix d'un simple), sommet de leur carrière, considéré souvent comme l'un des meilleurs albums de tous les temps (selon, par exemple, le magazine Rolling Stones). Fin 80 sort le triple album Sandinista! (toujours vendu au prix d'un simple) mélant de nombreuses expérimentations musicales (ce qui a pu déplaire aux fans punk de la première heure). Ils sortent en 82 l'album "Combat Rock" qui sera leur plus grand succès commercial, numéro 2 en Angleterre et dans le top dix des EUA (la transformation du groupe est considérée par les premirrs fans comme une véritable trahison du Punk vers la Pop). Fin 82, le groupe entame une tournée d'adieu (en première partie des Who) puis sort l'album "The Crap" honnit par la critique et presqu'invendu. Peu après ceci, le groupe se sépare définitivement.

Le combat politique du groupe, comme tout groupe punk, était une lutte contre la monarchie et l'aristocratie, mais les Clash ne partageaient pas la même vision nihiliste de la politique, apportant leur soutien à de nombreux mouvement de libérations (comme le mouvement sandiniste).

Au final, même si ce groupe est rattaché au mouvement punk, on l'appelle aussi souvent "rock de combat", qui se caractérise par sa capacité à mêler plusieurs styles de musique différents (comme le rock, le reggae, le ska, le rap, le jazz...). Se méfiant de leur renommée grandissante, ils résèrvèrent tojkours un bon accueil à leurs fans après les concerts, dans les coulisses, se montrant pleins d'humanité, d'ouverture d'esprit et d'authenticité. 

(Le 22 décembre 2002, Joe Strummer, leader du groupe, mourait à l'âge de 50 ans, d'une crise cardiaque)